舞论对印度戏剧的历史影响以库迪亚旦剧为例(8) - 文艺理论与批评杂志社投稿_期刊论文发表|版面费|电话|编辑部- 文艺理论与批评

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

舞论对印度戏剧的历史影响以库迪亚旦剧为例(8)

作者:

关键词:

摘要：

库迪亚旦剧的服饰、化装与舞台布景，都遵循与《舞论》所载区别极大的一种模式。其中的原因是：“《舞论》版的妆饰类表演表达的是物质时间（corporeal time）、有形空间与戏剧所描述的人物等级。与此相反，库迪亚旦剧的舞台背景有一种仪式和象征的内涵，以柔嫩的椰子叶和嫩芽等饰物点缀舞台……库迪亚旦剧的妆饰旨在确证典型的梵剧的‘超现实'环境，与人类相处的神灵、恶魔与天国居民等非凡人物住在这一环境中……库迪亚旦剧的服饰并非只供个别角色所用，而是这些角色所代表的共同特征。”④Ibid., p80.顺着这一逻辑思维，苏妲还指出：“不同于《舞论》描述的表演方式，（库迪亚旦剧的）服饰和化装并不取决于人物的外在特征，而是由戏中具有表演潜力的人物重要性所决定。”⑤Ibid., p84.

婆罗多强调戏剧表演与舞蹈表演、音乐表演三位一体，这一点在库迪亚旦剧中也有体现。该剧不仅重视演员的面部表情、眼神、步伐和手势表演等，也重视音乐元素的运用。库迪亚旦剧运用源自《舞论》音阶论和调式论的21种拉格（曲调或旋律框架），它还运用达鲁瓦节奏（dhruvatala）等10种节奏类型(tala)。①Sudha Gopalakrishnan, Kutiyattam: The Heritage Theatre of India, pp89～90.库迪亚旦剧也大量运用鼓等膜鸣乐器和螺号等气鸣乐器、铙钹等体鸣乐器，而维那琴的运用较少。相关的乐器有：弥吒乌鼓（mizhavu）、打击乐库茨塔兰（kuzhitalam）、伊达卡鼓（idakka）、提米拉鼓（timila）、气鸣乐器库扎尔（kuzhal）、螺号（sankhu）。②Ibid., p80.从实际运用看，鼓手（Nambiar）在所有乐手中的地位似乎最为重要。他的台词吟诵是序幕的仪式表演的重要组成部分。他的音乐性吟诵与不同的拉格和节奏型相结合。“鼓手的作用不只局限于乐队的一员，有时还充当指挥演出的戏班主人。”③Ibid., p104.这种作用似乎不见于《舞论》的记载。

味论是《舞论》的核心理论和全书的亮点之一，库迪亚旦剧也高度重视戏剧表演中9种情味的激发。④Ibid., pp91～92.

综上所述，《舞论》对库迪亚旦剧的历史影响是显而易见的，但后者对婆罗多理论并非全盘照搬，而是结合时代发展和本土风情的一种变异性接纳。

需要说明的是，就印度传统艺术而言，迄今为止，婆罗多舞、卡塔克舞、卡塔卡利舞、奥迪西舞等古典舞蹈与穆丹迦鼓（Mrdanga）、塔布拉鼓（Tabla）等乐器先后引入中国的表演舞台，但库迪亚旦剧在国内表演舞台上似乎尚未出现。这说明中印文化交流尚待新的突破。近年来，泰戈尔戏剧在中国大陆不断上演，而作为世界非物质文化遗产的库迪亚旦剧，除了毛小雨等极少数学者外，国内学界很少有人关注，跨文化的舞台表演更是无从说起、无人问津。这种状况亟待改变。或许，库迪亚旦剧等印度传统戏剧引入中国舞台，昆曲、京剧、川剧、越剧或黄梅戏等中国传统戏曲引入印度舞台，不失为未来中印人文交流的一大亮点或新的友谊“视窗”。

文章来源：《文艺理论与批评》网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0324/407.html