舞论对印度戏剧的历史影响以库迪亚旦剧为例(3) - 文艺理论与批评杂志社投稿_期刊论文发表|版面费|电话|编辑部- 文艺理论与批评

一、来稿必须是作者独立取得的原创性学术研究成果，来稿的文字复制比（相似度或重复率）必须低于用稿标准，引用部分文字的要在参考文献中注明；署名和作者单位无误，未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过；未一稿多投。二、来稿除文中特别加以标注和致谢之外，不侵犯任何版权或损害第三方的任何其他权利。如果20天后未收到本刊的录用通知，可自行处理(双方另有约定的除外)。三、来稿经审阅通过，编辑部会将修改意见反馈给您，您应在收到通知7天内提交修改稿。作者享有引用和复制该文的权利及著作权法的其它权利。四、一般来说，4500字（电脑WORD统计，图表另计）以下的文章，不能说清问题，很难保证学术质量，本刊恕不受理。五、论文格式及要素：标题、作者、工作单位全称(院系处室)、摘要、关键词、正文、注释、参考文献(遵从国家标准：GB\T7714-2005，点击查看参考文献格式示例)、作者简介(100字内)、联系方式(通信地址、邮编、电话、电子信箱)。六、处理流程：（1）通过电子邮件将稿件发到我刊唯一投稿信箱（2）我刊初审周期为2－3个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若30天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。（3）按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序。（4）杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。七、凡向文教资料杂志社投稿者均被视为接受如下声明：（1）稿件必须是作者本人独立完成的，属原创作品（包括翻译），杜绝抄袭行为，严禁学术腐败现象，严格学术不端检测，如发现系抄袭作品并由此引起的一切责任均由作者本人承担，本刊不承担任何民事连带责任。（2）本刊发表的所有文章，除另有说明外，只代表作者本人的观点，不代表本刊观点。由此引发的任何纠纷和争议本刊不受任何牵连。（3）本刊拥有自主编辑权，但仅限于不违背作者原意的技术性调整。如必须进行重大改动的，编辑部有义务告知作者，或由作者授权编辑修改，或提出意见由作者自己修改。（4）作品在《文教资料》发表后，作者同意其电子版同时发布在文教资料杂志社官方网上。（5）作者同意将其拥有的对其论文的汇编权、翻译权、印刷版和电子版的复制权、网络传播权、发行权等权利在世界范围内无限期转让给《文教资料》杂志社。本刊在与国内外文献数据库或检索系统进行交流合作时，不再征询作者意见，并且不再支付稿酬。九、特别欢迎用电子文档投稿，或邮寄编辑部,勿邮寄私人，以免延误稿件处理时间。

舞论对印度戏剧的历史影响以库迪亚旦剧为例(3)

作者:

关键词:

摘要：

当前，库迪亚旦剧面临着传承发展的一些负面因素。苏妲指出：“体现了库迪亚旦剧等神庙古典剧的形式主义（formalism），其程度远超世俗的民间艺术形式。许多个世纪以来，由于遵循传统精神，这些戏剧形式严格地保留着结构的紧密。然而，在新的社会秩序下，随着神庙资源的减少，库迪亚旦剧遭受着严重的挫折。”④Ibid., p63.这些不利因素包括封建秩序的崩溃、传统艺术领域引进西式教育、领地的缩小、钱财的锐减、庇佑的乏力，等等。因此，许多传统艺术蜕变为纯粹的祭祀仪式（mere rituals），失去了昔日融艺术表演与宗教祭祀于一体的复合功能。男演员开始替女演员表演女角。缺乏表演机会，未对表演场景进行完善，男演员们的演技降低，成为此前老一代优秀演员的影子。“从很早的时候开始，库迪亚旦剧这类古典艺术的欣赏基础，局限于一小众知音和热心者，他们本身则主要依赖于封建恩主的鼓励、支持和赞助。由于坚守独特性和祭礼性，库迪亚旦剧拒绝变化，顽强地固守传统，或许是最不愿屈服于世界召唤的一种戏剧。”①Sudha Gopalakrishnan, Kutiyattam: The Heritage Theatre of India, p64.尽管处在如此不利的局面，库迪亚旦剧还在顽强地坚持下来，这主要表现在一批演员世家努力保存传统演技。尽管如此，我们仍有理由相信，库迪亚旦剧这一列入世界非物质文化遗产名录的印度古典剧，将在印度的土地上继续流传下去。为此，下边再对20世纪以来库迪亚旦剧的现代发展作一简介。

作为一种神庙表演的戏剧，库迪亚旦剧和著名的婆罗多舞有着相似的历史背景，后者在历史上是一种神庙舞蹈，由被称为devadasi（神奴）的舞女进行表演。将时针拨回到20世纪初可以发现，库迪亚旦剧和婆罗多舞、卡塔卡利舞等一样，都是在印度民族意识高涨和爱国主义热情迸发的时代条件下，在寻觅和发现“印度身份认同”（Indian identity）的前提下，逐渐进入人们视野的。1927年，R.D.阿隆达勒（Rukmini Devi Arundale）在泰米尔纳德的金奈（Chennai）建立了旨在保护、传承婆罗多舞的机构“艺术殿堂”（Kalakshetra，或译“艺术福田”、“艺术园”）。1930年，喀拉拉的V.N.梅侬（Vallathol Narayana Menon）与其朋友M.拉吉（Mukunda Raja）合作，在当地建立了“喀拉拉艺坛学校”（Kerala Kalamandalam），首先向学生教授喀拉拉一带流行的卡塔卡利舞。1965年，该校设立“库迪亚旦剧院”（Kutiyattam School），扩展至传授库迪亚旦剧的表演。它包括六年制学位课程和一年制附加学位课（post-diploma course），弥吒乌鼓专业学生的学位课程则为四年制，此外还有一年制附加学位课。

由于卡塔卡利舞和库迪亚旦剧与神庙的复杂联系，以及资助人和社会的诸多偏见等复杂因素，直到20世纪中期，这两种喀拉拉古典文化的杰出代表才迎来了现代发展的真正转机。卡塔卡利舞赢得外部人士的认可与青睐在前，库迪亚旦剧在后。到1990年为止，喀拉拉邦先后建立了三所培训库迪亚旦剧后备人才的学校，它们是前述的喀拉拉艺坛学校、1970年建立的“经典学校”（Margi）和1982年建立的“ACC忆师门学校”（Ammannur Chachu Chakyar Smaraka Gurukulam）。喀拉拉地区的库迪亚旦剧有三位大师：M.M.查卡亚尔（Mani Madhava Chakyar）、P.R.查卡亚尔（Paimkulam Rama Chakyar）、A.M.查卡亚尔（Ammannur Madhava Chakyar）。其中，M.M.查卡亚尔出版了《戏剧如意树》（Natyakalpadrumam），介绍库迪亚旦剧的理论与表演。1980年，“喀拉拉艺坛学校”的库迪亚旦剧13位演员在P.R.查卡亚尔带领下，首次出国演出。1995年，库迪亚旦剧国际中心（The International Centre for Kutiyattam）建立，旨在向印度全国推广库迪亚旦剧。2001年，库迪亚旦剧入选联合国教科文组织的“世界非物质文化遗产名录”。2006年，在印度政府的大力推动下，印度著名的国立艺术学院（Sangeet Natak Akademi）倡议建立了“国立库迪亚旦剧中心”（Kutiyattam Kendram）。建立该中心的目的是系统地保护和发展库迪亚旦剧，培养欣赏库迪亚旦剧的知音（rasika）和观众，为相关的库迪亚旦戏剧上师（guru）、表演艺术家和学者们交流心得体会或学术交流提供对话平台，资助各种培训项目，保护传统戏剧，鼓励传统戏剧研究，保护库迪亚旦剧男演员和女演员的师徒传承制（Guru-Shisya parampara）得以延续，赞助库迪亚旦剧家族。①Sudha Gopalakrishnan, Kutiyattam: The Heritage Theatre of India, p143.值得一提的是，在库迪亚旦剧的复兴和保护方面，日本信托计划基金（Japan-Funds-in-Trust scheme）发挥了重要作用，它影响了联合国教科文组织的相关举措。②Ibid., p142.

文章来源：《文艺理论与批评》网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0324/407.html