文革时期三突出文艺创作理论的出笼及危害(4)

为了使文艺作品中的英雄人物做到高大完美，“三突出”的文艺创作理论还认为，不能写英雄人物的成长过程，英雄人物一亮相，一出场，就应该是“一尊完美的雕像”；不能写英雄人物的缺点，也不能写英雄人物的复杂性格，否则就是“歪曲、丑化工农兵英雄形象”。这样，文艺作品中的英雄人物不仅高大完美，而且个个都成了不食人间烟火的天上神仙。他们没有任何瑕疵，没有任何缺点，连七情六欲都没有。“革命样板戏”中的主要英雄人物个个都是孤男寡女，在他们的生活中，除了革命事业和革命斗争外，再无其他内容，这就完全脱离和违背了生活的真实。

文艺作品不仅要描写工农兵英雄人物，而且要突出主要英雄人物

所谓“三突出”，核心是要求突出主要英雄人物。1974年5月14日《人民日报》发表的《捍卫革命样板戏的创作原则》对“三突出”的创作原则有如下论述：“革命样板戏的‘三突出’创作原则的实质，就是突出主要英雄人物。”

“三突出”的文艺创作理论认为，“搞好‘三突出’，最重要的就是要把剧中主要英雄人物放在尖锐、激烈的阶级斗争中来塑造。只有这样，才能把英雄人物真正突出出来”。这样，描写阶级斗争，反映阶级斗争，就成了塑造英雄人物的一个最重要的条件。

“三突出”的文艺创作理论认为，文艺作品中的人物塑造是通过各种各样的矛盾冲突展开的。这些矛盾冲突，是实际生活中的矛盾和斗争的集中反映。在实际生活中，虽然有各种各样的矛盾和斗争，但在阶级社会里，推动社会向前发展的是阶级矛盾和阶级斗争。阶级矛盾和阶级斗争，是生活中矛盾斗争的本质和主流。要塑造工农兵的英雄典型，就必须围绕阶级斗争这根主线，来组织典型化的矛盾冲突，在风起云涌的阶级斗争的典型环境中塑造无产阶级英雄形象。通过对激烈的、你死我活的阶级斗争的描写，来反映英雄典型的“无产阶级革命气节”“解放全人类的崇高理想”“革命英雄主义”“无产阶级国际主义精神”；通过对激烈的、你死我活的阶级斗争的描写，来反映无产阶级和资产阶级两种世界观的斗争，表现出“最先进的无产阶级世界观的强大力量”，发挥革命文艺的教育作用。

按照这种理论塑造出的英雄人物，都是进行阶级斗争的英雄。似乎离开了阶级斗争，在日常生活和工作中就不可能产生出社会主义的英雄人物。通过这种英雄人物的塑造，阶级斗争就成为了文艺作品的永恒主题。因此，这种理论完全是为在文艺领域中贯彻执行阶级斗争扩大化的理论服务的。

“三突出”的文艺创作理论要求，文艺作品要以主要英雄人物为中心来展开矛盾冲突，在矛盾冲突中，主要英雄人物应该始终处于支配的地位，是推动矛盾发展和解决矛盾的主导力量。描写和刻画其他人物，都要为突出主要英雄人物服务。这里所说的其他人物，包括反面人物、正面人物、除主要英雄人物之外的其他英雄人物。这些人物与主要英雄人物的关系是层层陪衬和烘托的关系。具体来说，就是所谓的“三陪衬”，即“在正面人物与反面人物之间，反面人物要反衬正面人物；在所有正面人物之中，一般人物要烘托、陪衬英雄人物；在所有英雄人物之中，非主要人物要烘托、陪衬主要英雄人物”。

“三陪衬”实际上是对“三突出”的补充和进一步具体化。它对文艺作品处理其他人物与主要英雄人物关系提出了具体的操作要求。这种要求包括两个方面：

第一，处理反面人物形象时，必须从塑造主要英雄人物的需要出发，不能把反面人物写得与正面人物分量对半，或者写得非常嚣张，居于主要地位，否则就会造成“历史颠倒、牛鬼蛇神专政的局面”。当时文艺作品包括“革命样板戏”都是按照这种要求来处理反面人物与主要英雄人物的关系的。例如“革命样板戏”《智取威虎山》第六场对“杨子荣向座山雕献图”的情节作了这样的处理：“删去了原来的‘开山’‘坐帐’等渲染敌人威风的场面，又把座山雕的座位由舞台正中移至侧边，自始至终作为杨子荣的陪衬；而让杨子荣在雄壮的乐曲声中昂然出场，始终居于舞台中心；再用载歌载舞的形式，让他处处主动，牵着座山雕的鼻子满台转；在献图时，让杨子荣居高临下，而座山雕率众匪整衣拂袖，俯首接图”。这种处理虽然能够突出杨子荣的高大形象，但也完全违背和脱离了生活的真实，所以当时就有所谓的“现代修正主义者”批评这种做法“无视生活规律和舞台法则”。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0418/427.html