文革时期三突出文艺创作理论的出笼及危害(2)

1969年，《红旗》杂志第11期发表署名“上海京剧团《智取威虎山》剧组”的文章《努力塑造无产阶级英雄人物的光辉形象——对塑造杨子荣等英雄形象的一些体会》。该文在谈到如何突出主要英雄人物时，对“三突出”的理论作了更加扼要的表述：“我们的经验是需要注意‘三突出’：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。”这篇文章后来被1969年11月3日的《人民日报》全文转载。此后，“三突出”的创作经验向全国推广。

由于“革命样板戏”不仅被定位为京剧的优秀样板，而且被定位为无产阶级文艺的优秀样板，因此，作为“革命样板戏”经验总结的“三突出”理论，自然也就被认为不仅是戏剧创作必须遵循的原则，而且是所有文艺创作都必须遵循的原则。当时有一篇文章就明确提出：“革命样板戏的‘三突出’创作原则，是革命文艺创作的根本原则。”作为文艺创作的根本原则，不仅戏剧、电影、小说的创作必须遵循这一原则，而且连那些不一定写人物的诗歌、绘画等，也都必须遵循这一原则。

1974年5月5日，《人民日报》发表的署名“尹在勤”的文章《新诗要向革命样板戏学习》，就比较集中地表达了这样的观点。文章写道：“革命样板戏是无产阶级革命文艺的样板，是贯彻执行毛主席革命文艺路线和文艺方针的样板。革命样板戏的创作原则和经验，对于一切社会主义文艺都是普遍适用的。”“革命样板戏‘三突出’的创作原则，是马克思主义唯物史观和无产阶级党性原则在文艺创作中的体现，是毛主席倡导的革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法在艺术典型问题上的具体运用。这个原则用于诗歌创作，既适用于叙事诗，也适用于抒情诗。”

由于强调在所有文艺创作中都必须遵循和运用“三突出”的理论，因此，“文革”中后期的文艺创作，都带有鲜明的“三突出”的印迹，这一理论也成为“文革”时期具有标志性的文艺理论。

阶级斗争需要文艺作品塑造工农兵英雄人物

“三突出”的文艺创作理论首先提倡的就是文艺作品要塑造工农兵英雄人物，并把它当成社会主义文艺的根本任务。在社会主义的文艺舞台上，在社会主义的文艺作品中，提倡塑造工农兵的英雄人物，歌颂工农兵的英雄人物，这本无可厚非。歌颂工农兵的英雄人物，可以起到鼓舞人民，教育人民，振奋人民的革命精神的作用；歌颂工农兵的英雄人物，实际上就是歌颂毛泽东，歌颂中国共产党，歌颂中国革命和建设，因此可以为社会主义建设服务，为社会主义的意识形态服务，为无产阶级政治服务。所以，歌颂工农兵的英雄人物，应是社会主义文艺的任务之一。但是，“三突出”的文艺创作理论，主要不是从这一角度来提倡歌颂工农兵的英雄人物，而是根据阶级斗争扩大化的“左”倾理论，从阶级斗争的角度来提倡歌颂工农兵英雄人物，认为文艺作品塑造工农兵英雄人物是社会主义条件下开展阶级斗争的需要。

在文艺舞台上，在文艺作品中，主要描写什么人物，在阶级社会中，的确会在有意无意中反映出不同阶级的阶级意识和利益需要，或多或少地起到为阶级斗争服务的作用。但这一现象不是绝对的，不是所有的文艺作品都会反映阶级斗争，不是所有的文艺作品都能够与阶级斗争联系起来。在反映阶级斗争的作品中，大多数的作品在主观上也只是按照作者的价值观，去艺术化地反映人类社会的各种人物和事件，借此表达作者的善恶、美丑、好坏等价值观，而并没有直接为阶级斗争服务的意图。但“三突出”的文艺创作理论却把文艺作品与阶级斗争的关系绝对化、夸大化，认为在文艺舞台上，以什么样的人物为主要人物，“就标志着什么阶级占领舞台，什么阶级的代表成为舞台的主人”。而什么阶级占领舞台，成为舞台的主人，反映的是哪一个阶级在文艺舞台上实施专政的问题。“在文艺舞台上，是帝王将相、才子佳人、老爷太太、少爷小姐占统治地位呢，还是工农兵占统治地位，这是由哪一个阶级在文艺领域里实行专政的大问题。”这种理论认为，在“文革”前的文艺舞台上，是帝王将相、才子佳人、老爷太太、少爷小姐占了统治地位，“年年月月，世世代代，千百出戏，演的是帝王将相、才子佳人，唱的是老爷太太、少爷小姐。帝王将相在文艺舞台上耀武扬威，少爷小姐在文艺舞台上忸怩作态”，因此在这些舞台上都是封建地主阶级专政，资产阶级专政。而以工农兵英雄形象占领文艺舞台，“赶跑那些帝王将相、才子佳人、老爷太太、少爷小姐”，就是要在文艺领域里实行无产阶级专政。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0418/427.html