论诗画融通的儿童美育(4)

又比如婉转律，李义山的诗《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”中一句由现在询问未来，二句言现在，三句复言未来，四句再由未来回想现在（未来之过去也）。单过去、现在、未来，往复回环，在恍兮惚兮的时间婉转中，极具迷离惝恍之美。绘画亦有婉转律，中国画长卷和西方油画不一样，中国画不会追求前景、中景、远景那种“焦点透视”的纵深空间，而是像电影摇镜头一样，在平面上左右展开，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，非常富有音乐性，这是中国最独特的哲学时空观所造成的。王希孟《千里江山图》，根据连绵起伏的山峦和若断若现的路径，在画面上我们可以引导孩子像拼贴画一样，沿着山脉起起落落、高高低低地去排列拼贴，宛如五线谱，非常有音乐感，有意让他无意识地感知中国长卷的婉转形式“意味”。当然，孩子肯定不需要懂这么深刻复杂的东西，但我们可以让他们接近这些“婉转”形式，染就生命的底色，以后他们慢慢长大，就会知道这些诗画背后有深刻的哲学观与世界观。

从诗画融通的视角，应该在自然意蕴、形式意味、古典意境三个层次着意熏习孩子健康的生命底色。自然意蕴，在诗画艺术中，从生命负面、人迹罕至的荒野，逐步过渡到肯定生命、天人和谐的家园，各类型自然皆有全面生动的表现，自然应该是孩子最容易亲近与印证的意象。形式意味，五大类型，已如前所论。古典意境，既是诗画审美的最高成就，也是生命品质的最高境界，可选择生动与浑茫、清澈与迷离、清俊与浑厚三组古典意境，每组前者皆体贴儿童的审美心理与性格，每组后者内涵有着更复杂、更深沉、更辽阔的审美意味与生命境界，对于儿童来说显然有所超越与隔膜，但既然是底色熏习，无妨给孩子更多样的可能。

六、余论：儿童美育中的艺术欣赏、创作、批评与教养

要充分落实前文所论儿童美育的五个层次内容，须在儿童艺术欣赏、艺术创作、艺术批评、艺术教养四个方面有所析明，消除一些惯常误解，正本清源：儿童美育应该以艺术欣赏作为主体，艺术创作作为辅助，艺术批评作为引领，艺术人文作为教养。

其一，艺术欣赏应该优先于艺术创作。不能过早急于让孩子去创作，甚至是追求创作得多么栩栩如生、多么美轮美奂，最重要的是，以艺术欣赏，带领孩子走近古今中外的经典艺术，为之析明，什么是最好的、最美的，好在哪里，美在哪里。把最好、最美的诗画春风带给她，春风风人，熏习出一种好的品味。现在诸多儿童艺术培训班，过早地进行艺术的技术训练，而且是相当单一的艺术技术训练模式，比如绘画中的契斯恰科夫模式，把“画得像”作为唯一艺术目标[1]参见王新著：《孤往雄心：发现“德国学派”艺术大师全显光》，广西师范大学出版社，2016年，第83页。，恰恰是把孩子的审美品味与创造力给败坏了，与儿童美育真义相去甚远。艺术欣赏应该是有标准的，人类艺术创造了很多辉煌灿烂的经典，比如古典艺术、现代主义艺术、当代艺术；儿童艺术欣赏应该以经典为主，尤其以雍容雅正的古典经典为主，如果让古典经典成为孩子成长的无所不在的空气，给她浸润出了斑斓的生命底色以后，等长大了其审美品味一般不会差，且是开放的，对千奇百怪的、形形色色的现代主义艺术、当代艺术等接受与理解，应该都会水到渠成、海纳百川。因为古典艺术是一个人创造力和审美品味的试金石，最精微、最深刻、最饱满，也最辽阔。

艺术欣赏应注意场域性。在一般的书本图像复制品观摩、欣赏之外，儿童艺术欣赏应该尽可能地接近、置身于艺术创作发生与展示的“原境”，这种“原境”往往肌理蔚秀、元气淋漓，有极好的场域性，弥漫、生发在场域之中的气氛、味道、光影，能迅速沁润儿童身心，行“不言之教”。比如各类宗教壁画、雕塑，其原境场域就在寺庙、教堂，在巍峨而神秘的氛围中，儿童自然裹卷其中，沉醉其中。

又比如艺术家的工作室场域。有机会、有条件的话，多带孩子参观一些好的艺术家的工作室，因为这是艺术创作发生的第一现场：或者如复原的贾科梅蒂工作室，杂乱狂放，色滴泥沫四溅；或者如中国画家工作室大多窗几明净，文雅清幽。让孩子切身地感受那个氛围，在这个氛围场域里面来欣赏艺术，他一定眉目朗朗，灵光闪烁。

最多的，当然还是艺术真迹展示场域，即博物馆、美术馆场域。无论是煌煌正大的古典型馆，还是奇突新异的现代型馆，为了呈现真迹的灵韵，一定会营造恰当的氛围、光影，造就仪式感，形成一个“润物细无声”的美育场域氛围。对于儿童来说，这种场域氛围教育，比起书本复制品，效力当然大得多，用保加利亚教育家洛扎诺夫理论，此即为暗示教学法：儿童在审美场域中，有很多无意识的外围知觉，这些知觉不是意识所关注的中心，但以后可以进入注意的中心；而且从外围知觉得来的信息，最容易作用于儿童潜意识，变成长期记忆。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0205/332.html