论诗画融通的儿童美育(3)

在我们的诗画艺术里面，恰恰有很多这样的活泼故事，在儿童美育里，应该着意探究如何把这一块能力开启出来。在古典诗词中，譬如唐代崔护的诗“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。这其中自然有一个关于桃花的深情故事，这里的桃花是实有的桃花，也可以是一张像桃花一样的脸，还可以是一个叫桃花公主的美人，围绕着相逢与离别，我们可以讲出很多个故事，孩子必然对诗中故事很有兴趣。绘画同样如此，就算不是叙事画种，也可以来融入这样的一种方式和视角，比如元代倪瓒《容膝斋图》，好像和叙事完全无关，画面上空无一人，只有一个空亭。当和小朋友交流时可以与他设定情景：“如果你一个人，你想想会在这个亭子里面干什么呢？前面有条江，你假如要渡到江那边去，会怎么过去呢？”这样一“编导”，孩子就“角色化”，化美为媚，融入了画面，有了故事。在这些优美的山水画里面，孩子完全可以来创造属于她自己的活泼故事和体验。

从诗画融通的视角，着意培养孩子清明的思致。有了这些思维的质素，孩子能初步赋予杂多世界以秩序，获得一定知性思考抽象、概括、推理、判断的能力。值得指出的是，这些知性质素，在诗画世界里，实际都溶解在鲜活的感性意象中，比如说最富于知性思辨的“反思力”，我们让他化身于顾恺之笔下的美女揽镜“自照”，孩子在潜移默化中容易接受，也能伏笔千里，生发久远。

四、余味与余韵培养孩子生动的创造力

诗画融通的创造手笔，培养孩子生动的创造力。艺术创作是衡量一个人创造力的试金石，经典诗画艺术中蕴藏着人类江声浩荡、波涌千年的创造力长河。而想象力又是创造力之源，想象力是以“象”无中生有的心理与思维能力，诗画艺术中的余味与余韵，最能培养想象力。

中国古典诗词讲余味，司空图强调味外之旨，就是意境。意境与意象的区别就是境生象外，如果只有生动形象，而不能铺展开一个更广阔的想象世界，境就不会产生。“枯藤老树昏鸦”，单独的几个象不能产生境，“小桥流水人家”，这时更宽广的画面出来，境也就开始出来了，境比象要多出一些东西，也就是言有尽意无穷，味外之旨。李白的《静夜思》大家耳熟能详，“举头望明月，低头思故乡”，可以问孩子：李白在思什么呢？也许是在想故乡的奶奶、爷爷，故乡的梅花，或者是想故乡的池塘、故乡的菜园；只有这样的故乡，对于孩子来说才是最亲切、最有爱的。余味就在“低头思故乡”这个无限丰富的故乡里面；所以我们可以引导孩子在诗歌没有全部说完道明的余味里，展开想象力的翅膀。

中国绘画讲余韵，“谢赫六法”之气韵生动，就是强调画外之韵，就是要有多余的东西，在画之外、点线之外还有更多的东西，好的绘画里面有余韵。赵孟頫的《水村图》，平沙远渚，一派宁静淡远，采用中国文人山水画惯用的平远构图，游目骋怀，牵引观者的眼光走向无限的远景，使观者展开想象力。西方梵高《咖啡馆外的星空》绘画也很有余韵，这些斑斓的星空，像花朵一样盛开，可以供孩子驰骋无限辽阔的想象。

五、自然意蕴、形式意味、古典意境熏染孩子斑斓的生命底色

诗画融通的自然意蕴、形式意味、古典意境能熏染孩子斑斓的生命底色。底色，顾名思义，是一个人生命成长的原土，所谓感觉、情感、思致、创造力，全部抽芽、拔节、茁壮于此。一个健康的生命，其孩童时期生命底色的熏染应该是又丰茂又斑斓、又澄澈又天然。诗画艺术无疑是熏染儿童健康生命底色的重要途径。

儿童美感的养成，和儿童对艺术形式的审美感知与把握有关，在我看来，诗画融通中的形式美规律主要有框架律、重复律、对比律、和谐律、婉转律五大类，这也是所有艺术的主要形式美律则，儿童如果对此五类律则比较敏感了，那就具备了优秀的美感素质。克莱夫说艺术是一种有意味的形式，但是对于儿童来说，让其理解这些形式，或者形式里面积淀的深刻的意味，是完全没有必要的，也是不可能的。但是我们可以让诗画融通的美好“形式”成为一种春风又绿的空气，熏习孩子的生命底色。比如框架律，中西绘画画框的设定，就意味着艺术自足空间从自然空间中独立出来，画框的不同空间经营与风格表现就会完全不一样。以绘画观诗，杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”中，两只黄鹂鸣翠柳是中国工笔花鸟，如同宋徽宗的《梅花绣眼图》；一行白鹭上青天，乃写意山水；窗含西岭千秋雪，是西洋油画风景特写，如同马蒂斯的《开着的窗户》；门泊东吴万里船，乃焦点透视规范的油画风景。全诗诗中有画，前后两联，框架不同，体现完全不同的空间组织方式，很容易给孩子生动展示中西绘画的形式差异。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0205/332.html