论诗画融通的儿童美育(2)

当然，要特别指出诗画中的细节感知，最终有赖于和孩子具体的、实际的生活经验相印证、呼应和拓发。所以带领孩子在日常生活中多体验生活的细节，丰富生活的色彩，看一瓢波纹、数几星花蕊，或者上山逮鸟、下水摸鱼，并且能有意识地把具体经验和诗画审美联系起来点化孩子，如看到疏影横斜的梅花，就提醒是否能找到某首诗歌、某幅绘画，与之对应，为之形容，这样一来，诗画融通的美育效力就会真正显发出来。

二、滋润的情感培养孩子爱的智慧

诗画融通的有情世界，培养孩子爱的智慧。智慧有来自知性的智慧，也有来自德性的智慧，更有来自德性和诗性的爱的智慧，爱关联于滋润的情感。人类历史上诸多圣贤、诗人、艺术家，如沈从文、丰子恺、梵高、伦勃朗，他们拥有最滋润、最炽热、最辽阔、最深沉的情感，他们为人类贡献的是爱的智慧。在诗词或绘画里面，凡是伟大的艺术，都给我们创造一个非常有感情、有深情的世界，这个情既可以是亲情、友情、爱情等我们常见的人间情愫；还可以是一种博爱之情，天人合一之情，对物、对事、对人，皆可以身心以应，温柔而有深情。

中国古典诗词里面，有无数这样的深情世界。在小女七个月大时，我就给她念一首诗，一直到现在我都还给她念，这首诗虽很小很精致，但是也很浩大，它就是“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少”。它大在哪里？大在只有一颗诗人博爱万物的心灵才会在一夜风雨之后，深情眷顾昨夜的落花。刮了一夜的风，下了一夜的雨，其他人可能会关心明天路上会不会积水，阳台上的衣服有没有打湿，但是诗人会殷勤关心这个世界上枝头的花朵，还有多少飘落了多少。通过这样一首小诗，我们就可以让孩子靠近如一颗和花朵共同亲近的同频共振的温柔、博大的心灵，感知到天地的深情。

在绘画中，同样创造了无数这样的深情世界。如林风眠的《憩》中那种枝头悠然休憩的小鸟，充满温柔爱意。丰子恺先生的画中，一树盎然开放的梅花和三个朋友，团团围坐于一桌，旁边有一行题诗“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”，真是山鸟山花好兄弟，一枝一叶总关情的深情世界。在西方绘画中，伦勃朗的《浪子归来》虽然是《圣经》题材作品，但衣衫褴褛的浪子在被全世界拒绝以后伤情满怀地投入老父亲的怀抱，这时轻轻搂着儿子肩膀的老父亲，那一脸温柔的情意，既是神性的义，也是人间的情。黄宾虹说中国画的最高境界是浑厚华滋，油画境界同样如此，伦勃朗就是油画世界真正达到浑厚华滋的伟大人物，他是一个有着悲悯深情的人[1]参见王新著：《见与不见：读图时代的视觉教养》，新星出版社，2014年，第55页。。

从诗画融通的视角，应该在亲情、爱情、兄弟情、友情、闲情、略带痛感的愁情、终极关怀的悲情、博爱众生的同情八个方面，着意培养孩子滋润的情感，滋润体现在诗画中情感的丰富、微妙、细腻与深沉。所以，在亲情、爱情、友情等一般日常情感外，还应该选择更富有曲折感的闲情、愁情，更富有超越性的悲情与同情。今天，我们这个社会，很多孩子，包括大学生，不光对这个世界对她的父母都很冷漠，没有爱的能力，这很可怕，很须警醒，美育一定要关注与应对这样的问题。

三、智性意趣培养孩子清明的思致

诗画融通的智性意趣，培养孩子清明的思致。按照儿童心理学的研究，孩子一般10岁以前擅长直观形象，10岁以后才会逐步发展抽象思维，知性世界才会丰富起来。然而我们也注意到10岁以前儿童的思维，也并非全部为形象感知与情感沉溺，而是在其中萌生着初步的知性能力，比如孩子对艺术中的细节感知，很多时候并非感性的，而是为观念的。在儿童艺术创作中，有多少细节，往往就有多少他们要表达的观念[1][美]埃略特·W.艾斯纳著：《艺术视觉的教育》，郭祯祥译，浙江人民美术出版社，2016年，第116页。。在儿童几岁时完成的绘画作品中，画面上每一个小小的细节一定有她的说法，在很复杂密实的画面上，没有一个细节是她没有考虑过而随意画出的。

当然，另一方面，更重要的是所有知性思维都根植于人类形象思维的感性沃土上，所以通过诗画融通的有情有象世界，培养孩子初步的知性思致是完全可行的。这里以诗画中活泼的故事为例，活泼的故事培养叙事思维。在儿童一两岁的时候对色彩特别敏感，但是从三岁开始，她就会对听故事和讲故事特别有兴趣，而且乐此不疲，一直会持续到六岁。故事就是叙事，能把一个故事按前后因果次序完整讲出来，有时还能穿插细节，旁逸斜出、杂花生树、活灵活现讲出来，这其中就有初步的知性秩序与结构安排，是培养知性思维的一个重要途径，可以说，叙事思维为理性思致的奠基。

文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0205/332.html