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故宫博物院文化传播的“文艺大众化”研究 —(2)
作者:网站采编关键词:
摘要：博物馆文化产业是近几年来的新型产业，但是发展迅速，逐渐成为国家支柱产业、战略新型产业。在博物馆文创产业快速发展的同时，也暴露出一些亟待解
博物馆文化产业是近几年来的新型产业，但是发展迅速，逐渐成为国家支柱产业、战略新型产业。在博物馆文创产业快速发展的同时，也暴露出一些亟待解决的问题。大多数博物馆将自己定位为文化的传承者，认为传统文化是神秘高深不可侵犯的，从而摆出一副高姿态。这些博物馆的文化传播活动，局限于文物自身的呆板介绍与说教式般的无聊讲座，内容晦涩难懂，形式单调无趣，且传播范围狭窄，传播效果微薄，没有二次传播的效果。究其根本，是文化传播脱离群众的问题。解决这个问题，就是要坚定文艺大众化理论，走出自己博物馆所在的舒适圈，学习新思想，掌握新平台。
三、故宫博物院文化传播的大众化体现
经过管理层的巨大变动与新增加的创意年轻血液，故宫博物院开始了图谋已久的变革。敢于打破常规，摒弃传统思维，从大众视角考虑文化传播的一系列事务，从内容与形式都做到了为群众所喜爱的变化。
（一）内容大众化
故宫博物院院长单霁翔，此前在接受记者采访时表示，“以人为本”是文化传播领域的探索和创新需要遵循的理念原则，“要建立在对自身文化内涵的发掘上，在对时代精神、流行文化的把握和共情基础上。”6对时代精神、流行文化的探索，对于博物馆文化传播层面而言便是传播内容上的大众化趋向。文化传播最重要的是其内容的传播，内容能否被大众所接受与喜爱，是核心问题。
故宫博物院的传播内容有趣生动，贴近生活。以明清年代皇宫生活为中心，打造了皇帝、娘娘、格格、宫女、小太监等众多IP形象，将他们的形象与现代人的生活态度与生活方式结合在一起，是故宫最代表的大众化作品。皇帝用微信群办公、娘娘用VR眼镜看电影、宫女们用相机拍照等等，用最直接的现代与古代的结合碰撞，唤醒人们的好奇心与关注度。在网红IP形象的热潮与国家政策的支持下，故宫将文化内涵创意赋予日常用品上，推出来系列文创产品。文创产品因其自身集功能与文化内涵于一身，深受消费者追捧。比如故宫推出的行李牌系列，被号称买了就会被偷的行李牌。将皇帝玉佩的创新设计，运用到日常的旅行用品中，利用“如朕亲临”“奉旨旅行”等词汇满足消费者彰显皇宫贵族身份的需求，更是一种生活场景的二次传播利用。
故宫博物馆的传播内容层次分明，老少皆宜。博物馆因其特殊的展馆属性，参观人群年龄层次跨度大，根据消费者细分层面考虑，结合大众化思维思考，推出了符合不同年龄层次的文化传播内容。例如，在2018年，故宫博物院携手梅赛德斯-奔驰、中国青少年发展基金会等单位组成爱心团队，探访北京市大兴区行知学校，为这所打工子弟学校的孩子们送去暖心礼物和精心准备的互动课程。故宫博物馆明确表示，传统文化的传承要从小开始，要让孩子了解文化、喜爱文化。于是，故宫刻意关注儿童群体，组织讲座，开展手工活动、进行体验习俗等活动，将传播内容动漫化，传播孩童喜爱的文化内容。文化传播的内容层次分明，按照不同的人民群众需求给予不同文化传播，虽然工程量巨大，但是成效颇多。故宫博物院不仅是文物修复、文化研究的集大成者，更成为了一个国民文化品牌，成为了大众最喜爱的文化创意产出者。
（二）形式大众化
故宫博物院并不骄傲于自己的网红IP形象带来的暂时性的热度，而是将这样的热度结合更多优秀的内容以多形式的方式进行传播，树立故宫博物院正统而又主流的品牌形象。在互联网时代，多形式即意味着多机会。
1.央视综艺节目
除了网红IP形象，2016年期间《我在故宫修文物》的节目也在年轻人喜爱的平台B站上突然爆红。年轻群体被修文物的专家的能力、耐心等魅力吸引，感觉接触了新大陆。随后的几年，文物修复专业成为了热门专业，都想为文物的保护贡献自己的一份力量。故宫借此机会，发现了大众对故宫的好奇心与期望值，于是进一步在《国家宝藏》、《如果国宝会说话》等央视文化类综艺中，凸显出自己更深层次的文化底蕴，树立自己的品牌深度。在2018年年底还将文创产品与明星相结合，推出《上新了，故宫》节目，也广受年轻群体的追捧赞扬。
2.新媒体平台的运用
故宫博物院的文化传播大众化过程也是一个紧跟潮流趋势的过程。在这个过程，博物院招揽新媒体人才，将官网、微信公告平台、微博等主流平台重新打造，与大众互动升级。在售卖环节，增加了天猫文创旗舰店，出版旗舰店、故宫微店，增加大众接触故宫文创的机会，从而转化为购买力。除了以上的最基础的操作之外，最令人惊喜的还有故宫专属的APP部分。故宫博物院意识到场馆的局限性，将APP作为接触大众的方式，将庞大的故宫细分成不同的版块，找到大众喜爱的版块做成展览互动类的APP，如《每日故宫》、《故宫展览》、《故宫社区》等等。在这样的情境下，人们可以利用手机，就可以游览故宫的每个角落，了解故宫的具体藏品，传播范围较大、传播效果广泛，是文艺大众化中传播形式中最具创新的形式。
文章来源：《文艺理论与批评》 网址: http://www.wyllyppzz.cn/qikandaodu/2021/0205/334.html